拍恐怖片的演员自己害怕吗？一般来说，拍摄恐怖片肯定也会有一定的心理压力。但是比观众来说，演员要放松得多，导演也不怎么害怕，因为他们看到的和我们屏幕上不一样，很多时候不笑场就不错了，不更要说害怕。
有的情景我们看着很恐怖，但是演员拍摄的时候不是这样的，因为周围又很多制作人员，而且拍的时候没有制造气氛的恐怖音乐，灯光效果也不是我们看到的那样的，只需要他们作出一些惊恐的表情或动作就可以了，这样的情景演员不会感到害怕。但是有些恐怖情景的拍摄是很恐怖的。比如新电影《门》，有一个地方是男主角在墓地里，本来那个地方就很恐怖了，还是在晚上拍的，而且需要男主角走向比较远的地方，后来采访的时候他就说，当时把他吓坏了，所以演出来的都是他真实的样子，真的很恐怖。对于导演来说，身边有很多工作人员和仪器，场景不会那么恐怖。
观众为什么喜欢看恐怖片呢？只是为了享受最终解脱的那一瞬间吗？绝非如此。在死到临头的恐惧之中，在理性的完全失控之中，必定蕴藏着无可挽回的诱惑；它如同情欲一样深嵌在本能里，不可理喻。也许从来就没有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最应当死的，或者说我们最希望死的主人公总归是逃脱了。恐怖就此被消解，大家松了一口气，都继续好好活着。“恐怖片”是类型片的一种，通常以恐怖情节、恐怖场合、恐怖音乐贯穿全片。多用神魔鬼怪、变态恶魔为主体对象，刺激观众造成恐怖感。恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。恐怖片在世界各国盛行，内容多为神怪传说故事或以现实生活为依据。30年代的恐怖片出现严肃主题和哲理思想，如美国影片《化身博士》和中国影片《夜半歌声》以及40年代期摄制的《十三号凶宅》等。
恐怖片发展的类型已经不是以特别恐怖的剧情来吸引观众的眼球。而是用直接的血浆和血腥来冲击观众的视线而达到畅快的杀戮和变态的感觉。很大程度上恐怖的意味已经转移到惊悚片上去了。
事实上，让人觉得害怕和惊慌也并非是恐怖片的专利。在许多其他类型的电影中，也会有不少让人肾上腺速激增、呼吸变得急促的段落。有一篇影评在说到《钢琴课》剁手指的那个场景时，都用了"深深的忧伤和恐惧"这样的字眼。这大概都是因为"恐怖"这个词本身的意义太过含混，似乎所有的负面情绪都能跟它牵扯上些瓜葛。究竟什么是恐怖？什么是它的核心意义，如果确实有的话？怎样才会引发人的恐惧呢？
其实这只是我们在看恐怖片的时候，觉得里面的情节还有场景非常的吓人。但是拍摄起来的时候是挺轻松的，根本就没有我们自己幻想的那么恐怖。比如说恐怖片里面经常出现的墓地，那些地方其实都是添加有3D效果的。这个都是通过后期的特效制作加进去的，还有那一些在墓地里经常会出现的，非常渗人的背景音乐。
演员和导演在拍摄的时候都是听不见的，所以根本就不会害怕。而且在拍摄的现场有一整个剧组，比如说灯光师，音效师，还有摄影师以及各种龙套演员，还有助理。那么多人在，都是有交流的，还经常会因为某些特定的场景而笑场。并且能够拍摄恐怖片的人肯定都是心理素质很高的，尤其是导演更是如此。既然要拍摄出吓人的恐怖片，那肯定也是要有一种身临其境的感觉的。若是恐怖片连自己这一关都过不了的话，又怎么可以在市场上得到观众的认可呢？
而且鬼神的这个说法，有的时候只是每个人心里面怎么想的而已。有的人就信仰鬼神，觉得在这世间真的有神明和鬼怪的存在。有的人就觉得人走了就魂归天际了，根本就没有这些鬼怪的说法。拍摄恐怖片的目的是为了吸引起观众的兴趣，然后可以获得好的票房。也希望可以通过恐怖片来打开自己的事业基础，让自己的名气在业内更进一步。
而且恐怖片大概都是在夜晚拍摄的，制作比较匆忙。市场上的投资力度也不高，所以要在十分有限的金钱预算内拍到最好的效果。说实在的，其实这些东西都是装神弄鬼，就是为了来吓唬一些胆子小的人。现在也有很多制作精良的恐怖片出现在市场上，未来的话恐怖片一定会有更大的发展空间的。
当然不会怕了，导演只能看到某个部分自己拍的不太好，某个部分自己没有说明白，某个部分的戏没有演到那个需要的冲突点上，导演只会看到这些，每次看自己拍的片子就跟看黑历史一样，当然不会害怕了。
不只是导演会害怕，演员有的时候太入戏了也会很害怕。但就是那种感觉才能创造影片的真实性，才可以将演技发挥出来。
拍的时候肯定没有观众害怕的，毕竟拍摄现场和播放出来的效果还是有很大差距的。
怕你妈的头，几十个人一起拍，灯光摄影造型师围了一群，偶尔还和鬼开个玩笑，有他妈什么好怕的。