想要文章做得好，首先你要感悟深。
而弹钢琴也是如此。
或者说，不管是什么形式的艺术，只要你想做的好做的优秀，那么你就必须用心，用心去体会那些曲子，那些乐谱，加入自己的理解和情感，才能让钢琴焕发出自己独有的音乐美感。也就是说，你弹奏的音乐，要有感情。其实不管是什么乐器，都是灌输了感情之后才能动人的，钢琴是如此，古筝古琴笛子小提琴也都是如此。只有灌输了感情的音乐，才是真正的好音乐。
不过在灌输感情之前，你需要磨炼好自己的基本记忆。
钢琴也是一种乐器，而任何乐器的完美弹奏都离不开你的熟稔。具有高超技艺的人，往往弹奏的音乐都更加美妙。钢琴也不外乎此，你只能通过大量的练习，以及大量的不停的弹奏，才能保持你的手的敏感程度和敏捷程度，才能更好的感受音键，也才能更好的弹奏出美妙动人的音符。
熟练之后，就是感情了。
寻找感情的方式多种多样，有的人天生就能体悟一首曲子里的感情，并且完美的弹奏出来，但是有的人就没有这种思维了，他们只能通过一遍遍练习熟能生巧，然后慢慢的为自己培养手感。但是毫无疑问，你弹过千百遍的，技艺再纯属的音乐，也比不过人家兴趣上来，充满情感的一首随行小曲。
所以，培养感情是非常重要的。
至于感情的培养方式，则是这样的。你先仔细翻看自己的乐谱，然后看看这个音乐的作家和创作意图以及创作的时间背影，就像做阅读理解一样，充分的体会作者创作这篇曲子的目的和情感，然后让自己想象自己就是那个作家，自己正在用这篇乐曲表达自己的情感。多幻想，自己就能表达出来了。
你说的这个“味道”，我想是指的情感的表达吧，如何更好的诠释曲子的情感风格。
你去发现感受一下现代钢琴家，比如李云迪、朗朗，他们俩同为钢琴家，但是两个人对同一首曲子的诠释情感表达会不一样，因为他们是两个不同人，情感世界和经历的事情都不同。
想要让乐曲表达更有“味道”，就需要培养对曲子的情感表达。
首先你拿到一首莫扎特的乐曲，想要更好的表达，那就先要了解莫扎特这个人，他的生活背景，还有这个曲子的创作背景，莫扎特当时是以什么样的心情来写这首曲子的。只有当你对曲子的创作背景了解清楚了，将自己融入进去，然后，根据自己的生活经历，添加属于自己的色彩，来演奏这首乐曲，相信一定会是很精彩的。
每一首完整的钢琴作品，乐谱中会有很多演奏符号的标记，这个也是原作者在告诉你，标有演奏记号的位置你应该按照演奏记号的含义去表达。比如标记了一个“f”的符号，就说明这个地方需要“强”一点弹奏。注意演奏记号也能使你弹奏的乐曲变得丰富多彩。
还有就是风格的表达，比如你本该弹奏的是奏鸣曲式的风格，而你却弹奏成了浪漫、抒情式的风格，那肯定是不行的。有人就会说我进行创新不行吗，创新当然行，但是创新只是借鉴作品，做出完全属于自己的东西，而你这是完全拿着别人的成果在上面乱画。我们在弹奏曲子时要尊重原作者，你演奏出来的东西也才能受到别人的尊重。
想要让曲子更有“味道”，情感的经历、生活的经历必不可少；还有就是乐曲本身的分析和乐曲作者的分析和曲子创作背景的了解。
从自己钢琴老师角度考虑你这个问题，简单说。注意强弱，注意色彩，注意对比。
这样钢琴曲自然会更有味道。但你如果想问的是如何让你的钢琴更有味道。
也就是有生命的音乐。
我想这还是个自身修养和人生感悟的一个过程。
你的味道只有自己知道，比如一个涉世未深的小姑娘？他只能有一个天真乐观的心态。
自然她的音乐能给人愉快，给人舒服。
在比如一个大叔？经过了家破人亡，经过了朋友背叛，经历了孩子逆反。
你觉得他的音乐是什么样的？
自然只有悲伤或者只是淡淡的无奈！
钢琴的味道这不是个问题，问题是你自己有什么味道？
你有什么味道你的音乐才有什么味道！
而你的问题明显是自己根本没发现自己有什么味道。所以我建议你自己先听听自己的味道？
录下来。
就跟做主持的天天就要不断品鉴自己的声音不断听自己的声音。
最后才能做到最完美的声音。
每个人都有自己的味道，就跟穿衣品味一样。
有的人就是觉得那么穿好，但有的人就喜欢穿正装。所以说你要自我修炼的地方还很多
如果你想要得到别人的味道，自然你就要经历别人的那些经历。
不是钢琴本身散发了味道，而是那个弹钢琴的人。他的味道迷倒了你。
这个是没办法学习的，只有自我不断去修炼。
当然我开始就说了如果你只是说钢琴技术层面的味道。
你需要做好对比，段落清晰，指法清晰等。
然后你学钢琴多久了如果没多久，你还是多练琴。
书读百遍其义自见，钢琴也是。
一个曲子练上3年，每天3遍。3年以后没有味道你来找我。
但是想找什么捷径这估计没有。