影视后期制作是指利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，对镜头进行包装，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并制作声音。影视后期的制作主要包括剪辑、包装、音效、色彩。剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片制作过程中的一次再创作。影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部完整的影片。蒙太奇是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。蒙太奇的功能主要有：通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
包装特效是对镜头进行的再装饰。通过包装特效，可以达到三个目的：对比，叙述，人事情绪的表现或突出对比作用。而分屏特效，将屏幕画面的运动和摄像运动方式相结合，起到了突出与递进、强调的作用。音效是指通过背景音乐，渲染气氛，推动情节的发展。色彩的调制，给人以整体的感觉，起到点化主题的作用。我以《2012》为例。视觉特效总监福尔克尔-恩格尔将其描述为“一个连续镜头的初级CG版，并具有视频游戏的视觉效果”。这个未经过加工的原始版本中包括了场景的每一部分、多个摄影角度，以及早期的声音效果。另一位视觉特效总监马克-维格特(MarcWeigert)表示：“我认为这真的是电影制作的未来。因为几乎每部电影一开始都可以先在计算机中模拟出雏形，每个场景在你动手拍摄之前就能先看到效果。你只要花较少的费用就能先在计算机里建立一切，编辑并删除无管紧要的部分，这能省下大把时间、精力和金钱。”
镜头分析：客观性角度和主观性角度：客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。
主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。使其通过画面形象相辅相承的关系,产生连贯;呼应;悬念;对比;暗示;联想;烘托,以及快慢不同的节奏,从而构成一部有机的;自然流畅的;能表达一定思想内容的影片.当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后,又增加了画面与声音,画面与色彩,以及声音与声音等各种各样的组合方式和组合技巧.所以,蒙太奇又是一个不断发展丰富着的艺术范畴。