这种差距体现整体音乐产业，如同其他行业一样，是工业化进程中的必然，保守的说20年。常听欧美音乐的朋友会发现，我们的音乐从创作、制作到包装和市场营销，每一个环节的差距不仅是技术上的，更是意识上的。这跟中国的山寨工业如出一辙。整个产业只想着挣大钱、挣块钱。红了的得意忘形，固步自封，“观众懂个屁，老子给你什么听什么。”没红的削尖了脑袋扎堆儿搞烂比怪，只要能红怎么炒作都行。行业里踏实做音乐的人越来越少，辛辛苦苦弄出点东西市场回报又不理想，坚持不下去纷纷转行。再看看这几年的作品，铺天盖地的选秀节目唱老歌炒冷饭，无数新作品却极少能脱颖而出。除了新作品乏善可陈以外，更重要的原因是市场上的琴大多拿去砸节目砸演出，没人愿意在新人身上大把烧钱。既然观众吃老歌手回炉、老歌新唱这一套，老板们何乐而不为呢？商人逐利没错，但在一个畸形产业中，逐利只会恶性循环。如何解决？当然是靠经济发展。经济发展不仅让大家腰包更厚实，也会促进所有行业的新陈代谢，向欧美靠拢。如果国人在音乐上的审美逐渐提升多关注罗大佑侯德健一些人为代表的台湾音乐，beyond为代表的香港音乐，崔健刘欢窦唯为首的大陆作品，直到当下的小圈歌手独立音乐人。你会发现其实差距也没那么大了只是太多人缺少了用心听的耳朵听的正确方向。稍微喜欢点音乐关注音乐的人我猜在你们周围都是有怎样一群让人难以忍受的听众，他们分不清珍珠还是鱼目他们或许会觉得那些好的音乐简直就是噪音
从主观来说，主体有差距。个体可看齐。整个产业欧美领先国内几条街。但是针对到个体来说，差距不一定很大。欧美音乐很丰富，好像每首歌都不能和别人相似，要独特的风格才能火。国内的大部分主题都是一致的，甚至结构有很多都很像。咦！这首新歌，我怎么好像好久以前就听过？到个体，就不见得了。反战题材，beyond也有，周杰伦也有。等等的别的风格，也不能说国内就没有。只是，大环境是爱来爱去。中国有优势吗？有，民族乐器配西洋乐器就是优势。中国对西洋乐器的了解肯定比老外了解中国乐器来的深。等于说，一个厨师比别人多了许多调料，但是有调料不代表你的菜就好吃，还得看厨师功底。磅礴大气我认中国大鼓，中国好歌曲里一首侠客行，大鼓前奏一起，我就感觉闻到了大西北的沙子，这是架子鼓给不了的味道。还是这句话，整体有差距，个体还得另说。不能说一个贫民窟就一定没藏个百万富翁。
咱们对比欧美乐坛唯一一个优势就是2000年以周杰伦为首的几位歌手横空出世，造就了一个光辉的华语乐坛。
但现在没有一个能撑腰的，要么就是有才华但人们不喜欢，始终不能大火，比如李荣浩，吴青峰之类的。要么就是才华不够但因为颜值高所以人们喜欢，这一点可以参考蔡徐坤，鹿晗等人。
而最重要的一点就是这届听众不行了，也许是现在的快餐时代使听众不能静下心来，回想当年2000年，人们放着刚买的CD，听着周杰伦蔡依林陈奕迅林俊杰王力宏等很多有才华的人的歌。
虽然我是零五年出生的，但我就是喜欢2000年那些歌手的歌，不知道为什么