我非常喜欢许巍的歌，尤其是早些年的歌，有时候我会用吉他弹唱《故乡》和《旅行》这两首曲子。我觉得许巍想做一个踏踏实实做音乐的人，几年前的一个早晨，毫无征兆的发现，许巍发新专辑了。有种突如其来的幸福感，而后收到朋友寄给我的专辑，放在车上反复的听。 从歌词来看，依旧是那些意向，天空，飞鸟，九月，路上，歌唱…… 但是很明显的一点，在这张专辑里，许巍不再试图解释理想，生活等实质的概念，我认真想了想，这其实体现的是一个中年人的智慧与博大。 是啊，我们都到了一个应该不以物喜不以己悲的年纪了。如果此时此刻我们还是很容易被一些诸如夕阳，雨夜等简单的意象所打动的话，那我们应该反思，你的内心是否够强大？强大到可以担当的了这生活的重。
现如今不用去拿他的作品论证了。早些年的许巍对于中国摇滚乐的贡献是毋庸置疑的，他的音乐作品更是华语摇滚界的经典。今天去谈许巍，感触最深的是他是唯一一个做到人歌合一的歌者。他用音乐获得了自我救赎，也救赎了更多的人。许巍坚持了自我，没有被时代带着走。他的所为也给广大歌迷朋友带来了参考：坚持，不浮躁，与自我和谐相处等。可以说许巍的音乐作品让我们获得进步的同时，他的所为也感染着我们。在当下这样的一个时代，许巍选择的是纯粹性，忠于自己，忠于自然，不急不躁的做自己认定的事，这是一种张力更是一种境界。
1997年，许巍的第一张专辑《在别处》发行，黑色为基调的封面里，透着一种灰暗的绝望，把唱片放入CD机，更加验证了这种看法。 许巍的第一张专辑，是低调的，甚至可以说是消极，但是，制造出这些令人窒息的气氛，并不是简单的几个词就可以的。比如说，你要在《春天在哪里》这样的旋律里，填上一句“死神在哪里呀死神在哪里……”哈哈，那你是不会在这样的曲风下找到“死神”的感觉的。所以旋律更加担负着可以和歌词相互注释的作用，什么样的词，该配什么样风格的曲子，使用什么样的编曲方式，使用什么乐器来进行表现，都有紧密的联系。
我最喜欢的内地摇滚歌手！没有之一，他的歌给我的感觉就是朴实无华，每一首都让人感觉出真诚、真实、真情流露。人也是很低调的！认真做自己的音乐，许巍有一个幸福的家庭。爱他并默默支持他事业的妻子和正在长大成人的孩子。早些年，许巍是披着一头长发的，现在也剪的越来越短了，岁月流去，铅华洗尽。也让他变得更成熟也更有魅力，我认为他是一个对家庭负责人的真男人。
早些年，从许巍的演唱上进行对歌词的内涵的再现。比如说在《永恒》里，他低声的吟唱：“我们不停的奔跑，在每个黑夜白天，每一个夜晚和清晨，不知不觉的奔向死亡……”。许巍用一种淡淡的腔调来进行的演唱，体现出无奈而又自然的一种对人生的看法。专辑中很多歌曲，你都可以感到许巍的这种特有嗓音的特有演绎方法，对歌曲的内涵的再升华作用。
早些年的风格属于偏朋克。随着年纪的增长。音乐风格也有改变。我还是喜欢早期的许巍，这跟他早期经历有关，早期摇滚诉说心中的青春，中期感慨生活不易，珍惜自我和身边的人，现在的作品主要是与社会、自然和谐相处。