之前听《早春的树》，听的是很厉害的吉他。我能一口气飙下来整串前奏，连续换指，划弦揉弦完事再加上一个清亮亮的泛音。很酷很炫。现在听的是一颗春生夏长秋落冬灭的枝桠宛转的树，孤孤单单，就长在那儿，任凭你风风雨雨云起云涌。人们闲时想起它，老木匠抽起含烟笑得一脸沧桑皱纹，指指点点，这树根是宝、干是宝、枝桠是宝、那一年一轮回的叶也是宝，未落时摘下，是孩童手里的玩具，争抢；落在地上时，也可在过冬煤炉中充当助燃之物，瓜分。正对着这棵树的是一个美丽的姑娘的家，幼时便在这树下玩耍，天知晓几生几世前树和这位佳人有过怎样的故事，它终于在刚刚粗壮时的一个冬天被砍伐，做了姑娘的陪嫁：梳妆台，衣帽镜，匠人用心打磨，待嫁的姑娘温柔宛转，迎来的新郎鲜衣怒马，光阴荏苒。某天飞鸟会衔来下一颗种子，在不知几世以后，再长成材，再在窗外守候你一生一世。
很显然，唐映枫写的是爱情呀。臂弯做衣架，摇晃在庭前。腰杆做长椅，你轻靠，或躺下看书。这棵人化了的树显然深爱着她。唐映枫的词给我的感受一直是迷蒙蒙的乡村，这跟他生长在四川有关。他喜欢写迷离的雨后，喜欢写孤独的夜晚，更喜欢写门前的那棵树桩，那截被砍了的树桩，日久成了板凳的树桩。早春的树，即是他。为她抛去了一切，最后变成了壁炉烟尘，来年再吐新芽。也无愿无悔。空山新雨后，天气晚来秋。物从来不同于人，但久而久之就有了情感。
其实这是一首病态又残忍的歌啊。把我的胳膊砍下来，给你拿去做成衣架。把我的腰杆砍下来，给你拿去做成椅子。把我的耳朵砍下来，给你拿去做成项链。把我的眼睛摘下来，给你拿去挂上窗户。我的手你用来挂上饰品，我的脚你拿来支起镜子。若是冬天你还觉得冷，就把我的多余的肢体扔进壁炉生火。你们一个劲的说听歌里的温柔，砍下的身体有多痛，可有考虑过。第一次听，只觉得是奉献。把自己给你，把所有给你，把半生给你。再听，却更觉得是占有。用最残忍的方式，实现我对你的占有。我用我的身体，融入你生命中的每个细节和角落。我占有你的目光，你的凝望。占有你的情感和生活，你的温暖和冷漠。当你睡着了，我的骨骼做成了你的床，连你的呼吸和呓语都属于我。我已活过半生，遇见了你，若能独占你所有，下半生便不要也值得。
我听歌就是先听旋律，旋律合我意，我才看词：旋律美妙的话，连平庸的词也恨不得抄上他个三遍；旋律平庸无味的话，作为歌词，再好我也读不进去。因为我在音乐方面的知识缺失，无法从技术方面欣赏旋律，所以不得不把对旋律的喜爱，投射到歌词上。当然这首歌的词确实和曲子是在是配合得很好，被我拆成这样还能精彩，真的是不可多得的好词。除此之外，我也十分认同”听众的不同解读成就了一首歌”这个观点，文艺作品，如果先听到“权威”、“官方”解释，反而没啥意思了，我想这也是很多创作者不愿意谈自己作品的“中心思想”的原因，因为不愿去破坏歌里存在的包容的美。