音乐的表达形式与时代息息相关，八九十年代的摇滚狂潮席卷中国大地，唐朝，黑豹，零点，崔健，窦唯，张楚等等。分析一下不难发现，那是改革开放初期，整个国家都在摸着石头过河，市场经济与计划经济相互冲击。那时的人们躁动，迷茫，激进，无助，这一系列的情绪让摇滚这种音乐形式受到人们的喜爱。现在总说摇滚衰落了，其实是人们不再需要这种粗狂的情绪展示方式了。现在我们的生活水平提高了，物质条件也得到了满足。“饱暖思淫欲”，不再为填饱肚子而发愁之后，夜晚躺在床上辗转反侧，发现自己过的其实并不好。时常回忆过去，自己的理想，自己的初恋和那冲动却又羞涩的青春。打开xx云音乐听到了b志，宋毒野，周云蓬等等等等这些人在唱着人生，理想，故乡，姑娘，自然会觉得一拍即合，甚至泪流满面。音乐形式反映时代精神，是我们的选择让民谣发展壮大。民谣之所近年特别火，除了音乐上的朴实、平易近人以外，一个重要原因就是：民谣音乐的制作成本较低。就好像零几年的北京各个 Livehouse 小酒吧什么的，不管是分帐票还是付定额演出费的，一晚上给到乐队的预算也就小几百。摇滚乐队至少得三四个人吧，刨去打车（乐器多啊自己搬不动）钱，每个人也就摊个酒钱，咋演,而且吉他手要买效果器，鼓手要买鼓槌镲片，键盘手要买合成器采样器，排练时还得租排练室，根本就是入不敷出，大多数出不了名的乐队玩着玩着就基本散了。民谣就不一样了，一个人背把琴骑个自行车就来了，150一个人能唱一晚上，老板压力小，歌手也有收入，观众能听个乐。虽然不能大富大贵但吃饱喝足在胡同里租个小屋还是不成问题的，没事儿喝喝小酒撩撩姑娘还能摩擦出点儿灵感，写点作品什么的。于是各大酒吧 Livehouse 里，民谣的比例就大幅度提升。人脉啊、名气啊，也都在慢慢积累。等时机成熟时，大家也就起范儿了。职业做音乐要面对特别实际的问题，你要挣到钱，要能维持生活，在此基础上才能谈艺术。过去的十几年间大环境不好，地下音乐人们的生存压力非常大。制作成本越高的压力越大，所以也更容易退出（摇滚、电子、嘻哈），而民谣成本更低，更容易熬过行业萎靡期（并在此期间积累铁杆歌迷），大形势好转后，民谣就爆发了。
民谣的流行与消费主义和中产小资密切相关。如今流行的民谣符合城市中产小资的习性和审美趣味，旋律相对比较简单、风格精致化、所歌颂的爱情、乡愁、诗和远方的主题符合小资群体崇尚个体自由和自我表达的内心需求。民谣的流行是建立在高度的现代性和个体性的时代基础之上，而历史和永恒等一切宏大叙事的事物都是被排斥的。现代工业社会里，科技的高度进步解放了人力，让人摆脱物质匮乏，产生了一大批“有闲阶级”，充裕的物质基础使他们能够有足够的精力和时间去审美、缅怀和感伤；而当今时代信息高度爆炸使人产生信息疲劳和审美疲劳，转而崇尚简单、自然和超脱的生活方式，而非真正沉重压抑的现实深层。他们希望能够享受现代科技的便利而又排除技术理性对人的异化。
民谣跟流行音乐比，各方面可能都差好几个档次吧，有些东西科班出身，吃专业饭的比不了但是太专业有时候又会给人距离。周杰伦很棒，但感觉太远民谣更贴近一些普通人。也可以说是，一些并没有活的很风光的人，年轻人在奋斗，偶尔有的情绪低潮，有一首表达心情的东西，很贴近地气，是会引起共鸣的。当然这是针对个人对民谣的感受，有不同意的欢迎指出。另外说一点，民谣并没有火，火了几首并不代表这个乐种就火了，身边的人喜欢民谣的还是少数。介绍给几个听赵雷听宋冬野无法自拔的人更多的民谣，都以失败告终。并不想维护民谣多么的好，更想表达的事，音乐即使有贵贱，民谣也不算贱的那一类。