听三位名师聊事业苦乐看精彩作品演绎中国风这一场盛宴让你先睹为快

宋涛、曹雪、梁子，三位花艺名师，行业中坚力量！当他们首次联袂出演零交会花艺舞台剧，会是怎样的精彩呢？

从青葱岁月一路走来，每个人都积累了颇多的人生感慨，也积淀了深厚的设计实力，这一场分享绝对不能错过！

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宋涛（洛克花艺设计工作室创始人）

用视觉冲击带动文化传播

“我的职业生涯中，最激动的瞬间是10年前成立工作室的时候，那种给所有亲朋好友打电话的兴奋，至今难忘。”宋涛说。

而让他最失落的时刻，是每一次满心欢喜地设计了一个美好的作品，活动结束后却要拆除，那种惋惜与不舍，就像是和老朋友道别。

宋涛认为，只要是结合传统文化的原创作品，都属于新国风作品。即将传统的文化元素，以现代的技巧和审美进行外化呈现。

比如他会用《飞花令》这一古人的文娱活动做现代场景空间设计。那是在上海的崇明花展上，为了实现花展和观众的互动，花艺师用现场纷飞的树叶和花草、雅致的酒令诗词，带给观众缤纷浪漫的感觉，让每一个进入这个区域的观众，都去联想一句饮酒助兴的诗句，传统文化的雅致令人回味悠长。

在杭州参加花艺比赛时，宋涛将《白蛇传》的文化元素设计到作品中。杭州西湖，最美丽最有名的传说，就是白娘子的故事。借许仙和白娘子游船借伞的情节，他设计白色为主调、轻盈浪漫的花伞，切入《涟漪》的比赛主题，很好地表现了小雨滴洒在湖面，一圈儿一圈儿荡开涟漪，也打在人心里的情景。

作为一位行业中坚花艺师，宋涛认为，花艺设计需要让年轻人在感受视觉冲击的同时，能够有兴趣去了解传统文化，这种潜移默化的作用非常重要。

疫情爆发后，宋涛坦言工作室业务受影响不大，运气是一方面，另一方面，一直和各行各业最顶尖的团队共事，有力地保障了一些高端业务的稳定。为此他最大的感受是，一个花艺团队必须要注重自己的作品质量。大部分客户虽然不是花艺专业，但不意味着没有辨别能力，而出品质量则是一个团队最为核心的竞争力，远胜过广告公关等一系列外在因素。

宋涛对于花艺小白的建议是，要选择有效且有针对性的学习，就是多问自己为什么要学这门课程，学了以后要做什么。

02

曹雪 （花田小憩创始人）

国风设计“用意不用力”

多年前第一次做完明星婚礼花艺，那个盛大的场面让年轻的曹雪非常激动；而刚创办花田小憩第一年，很多同行骂他免费把知识传播出去，这是他最郁闷的时刻。

和很多奢侈品牌合作的曹雪，擅长跨界设计。皮包、鞋履、名表，在他的手中，可以和花花草草完美结合，顶级的人工与自然的花草，相得益彰，很多奢侈品从此有了活泼灵动的气质，犹如精灵一般。

他看好国潮风，认为这是一次新时代设计师对中国潮流设计的革命。而国潮风设计又包含两个方面，一是中国传统文化中的特定符号，如颜色、纹理、图形、造型；二是对传统文化“用意不用力”的表达，如水墨画般的飘逸隽永，行云流水般的灵动自然。

创业不易，花田小憩在疫情下也受到了很大的冲击，“我们原本在行业和社会中的价值链关系直接被冲击错位了，而且根本无法复位，重新找到现在的定位，这个过程整整花了两年时间。”曹雪说。

“不要什么事情都等疫情结束再说，现在就可以好好锻炼自己的技能，不仅仅是花艺，还有新媒体建设和品牌矩阵化营销。”他建议说。

03

梁子（世界杯花艺大赛中国区亚军）

用中国元素讲中国故事

当世界技能大赛中国选手潘沈涵获得花艺项目冠军时，梁子的激动心情溢于言表——从业二十多年的他，看到中国年轻花艺师的成长，站在了如此高的起点上！

随着国家实力越来越强，我们在民族文化上会更加自信，中国元素一定会在国际花艺市场占据一席之地。那么所谓中国风花艺，梁子的理解是：花艺师通过对传统文化的吸收转化，把对它的理解呈现在作品中。一言以蔽之：用中国元素讲述中国故事。

梁子参加世界杯花艺大赛中国区预选赛时，结合自己园林专业出身的背景，采用园林框景造型设计自由作品，他用木头、铁艺，结合花草，呈现中国园林层峦叠翠的美景。线条、水景元素及整体意境的美，都给作品加了很多分。

疫情之下，很多花店生意受到冲击，梁子建议，花店业务不能单一，可以发展酒店类目的鲜花设计、商业类鲜花设计以及花园设计等。横向丰富业务类型，可以在疫情之下增强自己的抗打击能力。

（本报记者霍丽洁撰稿，文中图片由采访者提供）

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